6/9/10

Banksy en sus propias palabras

Entrevista al famoso grafitero que ha plasmado su arte en Londres desde la decada de los 90's.


Guerrilla in our midst ... highly secretive Banksy pictured for the first time in his studio
Guerrilla in our midst ... highly secretive Banksy pictured for the first time in his studio

"I STARTED painting graffiti when I was about 14 or so, and people always ask, yer know, what makes you do it?

"But the question was always really, why would you not do it?"

These are the words of one of the world's most famous artists, and most elusive characters.

Secret ... Banksy's true identity has never been revealed
Secret ... Banksy's true identity has never been revealed

Bristol-born Banksy is hugely popular worldwide, his guerilla-style graffiti his calling card.

Yet for 18 years he has succeeded where The Stig failed - and kept his identity totally secret.

Who is he? That's the question on the lips of everyone from trendy youngsters to the snobbish art world elite.

Rat'll do nicely ... Banksy uses stencils to create art quickly
Rat'll do nicely ... Banksy uses stencils to create art quickly

For the first time ever, the street artist has spoken at length about his amazing rise from a spray-can-toting youth, to someone whose work sells for £1million a time to Hollywood's A-listers.

And The Sun is the first to bring you the interview.

His openness coincides with the DVD release of his film Exit Through The Gift Shop on Monday.

Explaining where it all began, Banksy says: "You're 14, 15. It's a big world out there, you wanna make your mark, and no one listens to a word you say. Whereas, yer know, one night, one spray can, all of a sudden people notice you."

Banksy was plugged into the trendy street scene, and gives a nod to fellow Bristolian, 3D from dance music outfit Massive Attack.

"There was always a lot of graffiti in my home town growing up, urmm, I think 3D from Massive Attack had brought it back with him off tour in America and he'd been painting all over the city.


"I started painting graffiti in the classic New York style of big letters and characters but I was never very good at it. I always used to get things too close together or too far apart and it used to take me ages.

"So I had to come up with a way of making it quicker, otherwise I was gonna get nicked."

The works that catapulted Banksy into the spotlight almost all involved black and white stencil drawings, such as the iconic image of two policemen snogging.

"I mean they're very efficient, stencils. You get to put something up in very little time and it's hard to mess it up.

"When I moved to London I just carried on painting. I never saw that there was anything bad in it.

"You live in the city and all the time there are signs telling you what to do and billboards trying to sell you something.

"And I always felt that it was all right to answer back a little bit, I suppose. That the city shouldn't just be a one-way conversation "I didn't see why you'd settle for just walls. So I started vandalising statues and that led to vandalising parks. It just kept going really.

Elephantastic ... decorated live elephant used for his LA exhibition
Elephantastic ... decorated live elephant used for his LA exhibition

"So I'd come up with this idea of painting graffiti over oil paintings instead of on walls. And I was completely convinced it was a genius idea nobody had had before."

Banksy began producing his own versions of classic paintings, his most famous being Monet's Water Lily Pond with discarded shopping trolleys under the bridge. In 2003 he snuck into London's Tate Britain gallery and added one of his creations.

He explained: "I thought, 'How do I stop people from stealing this idea?' And I reckoned the best thing to do was to get it hanging up in the Tate with my name next to it.

Maid to order ... stencilwork and skill are combined in his iconic street art creations
Maid to order ... stencilwork and skill are combined in his iconic street art creations
Rex

"But obviously if you were waiting for them to come to you, you'd be waiting quite a long time. So I thought I'd just go in the Tate and stick it up.It was funny. I was going to all these galleries and I wasn't looking at the art, I was looking at the blank spaces between the art.

"So I thought it was probably about time to have a gallery show. But I don't really like galleries, so I, er, ended up renting this warehouse instead."

One of the most memorable moments in Banksy's career was when he sabotaged the launch of Paris Hilton's music album.

Opportunistic ... Banksy's work uses the urban environment
Opportunistic ... Banksy's work uses the urban environment

He managed to replace 500 copies with his own CD in September 2006. On the cover he superimposed a picture of a dog's head over Paris's and added a sticker that said it included tracks Why Am I Famous?, What Have I Done? and What Am I For?

For the first time he explains how he pulled it off. "I'd been talking to the DJ Danger Mouse about trying to vandalise some pop act or hijack somebody who was in the charts.

the public vote on whether to keep the art">
All those in favour ... Bristol council made the public vote on whether to keep the art

"And then suddenly we found out that Paris Hilton was going to make a record. And we had like three weeks to turn it around before the CD was in the shops.

"It was an idea that was just waiting for Paris Hilton to happen. I messed around with the visuals then Danger Mouse sort of turned the album into this one long track where she just repeats herself over and over again.

"We packaged it up, we put it in the cases and then me and two other guys split up and went across the country reverse shoplifting.

"We put out 500 of 'em, which I think probably turned out to be a fair percentage of what she actually sold. I mean, what can they do you for? Littering? Maybe? I guess?"

Just a short time later Banksy caused controversy by staging an exhibition in LA that included a live painted elephant.

He says: "I guess I fancied going somewhere a little bit warmer. So we ended up in Los Angeles and, yer know, it's this really glamorous town that also has this dirty side to it.

"But... above anything else it's the easiest place in the world to rent an elephant." Today Banksy's works can fetch £1million, with Brad Pitt famously picking up a piece at a London auction with a phone bid in 2007.

Small pieces regularly command six figures. But it wasn't always that way.

Keeping it reel ... DVD of Banksy film comes out on Monday
Keeping it reel ... DVD of Banksy film comes out on Monday
Banksy says: "When the paintings suddenly started going for, like, really big money it definitely weirded me out, and I kind of went away to the middle of nowhere and I stopped making any more paintings. But... er... the whole time the auction houses were just selling paintings that I'd done years before and sold for not much money. Or paintings that I traded for a haircut or, yer know, an ounce of weed and they were going for like 50 grand.

"It's great, I guess, when your paintings are hanging up in a museum.

"But I can't help feeling it was a bit easier when all I had to compete against was a dustbin down an alley rather than, you know, a Gainsborough or something."

Despite success beyond his wildest dreams, Bansky remains endearingly modest about his work.

"Graffiti's always been a temporary art form. You make your mark and then they scrub it off. I mean, most of it is just designed to look good from a moving vehicle. Not necessarily in the history books.

"But maybe all art is about just trying to live on for a bit.

"I mean, they say you die twice. One time when you stop breathing and a second time, a bit later on, when somebody says your name for the last time."

If this is true it will be a very, very long time before Bansky finally gets to rest.

n.francis@the-sun.co.uk

3/9/10

CSI Caracas o exhumando a Bolívar

Nunca había tanta estupides-patriotica-alegorica-siutica-shakespereana en twitter.... pero Chavez escribio lo siguiente en su perfil al momento de exhumar los huesos de Simon Bolivar para saber dos cosas:
  1. El presidente albergaba la sospecha de que la oligarquía colombiana había sustraído el cadáver con fines protervos.
  2. Determinar si El Libertador murió, como dicen los médicos e historiadores, de tuberculosis o si bien fue envenenado con arsénico por la oligarquía colombiana.
Acá la berborrea:

"Confieso que hemos llorado, hemos jurado. Les digo: tiene que ser Bolívar ese esqueleto glorioso, pues puede sentirse su llamarada. Dios mío (...) Dios mío, Dios mío... Cristo mío, Cristo Nuestro, mientras oraba en silencio viendo aquellos huesos, pense en ti! Y cómo hubiese querido (...) Cuánto quise que llegaras y ordenaras como a Lázaro: 'levantate Simón, que no es tiempo de morir'. De inmediato recordé que Bolívar Vive!! (...) Bolívar vive Carajo!! Somos su llamarada!!".

Chán!!!!

1/9/10

Nuevo Centro Cultural Gabriel Mistral

INTRODUCCIÓN
Vivimos tiempos en que es más fácil botar que reparar, adecuar y poner en valor. Los objetos y edificios que nos rodean poseen una historia oculta que es necesario descubrir o re-descubrir. Vemos en el trabajo con una estructura existente la necesidad ineludible de una lectura y relectura continua de los elementos y antecedentes de la obra original. Es para nosotros la búsqueda del enigma en la obra y la posibilidad subsiguiente de descifrar ese enigma.

Nos gusta pensar que este enigma se puede traducir, en palabras de Pierre Bordieu, como “un sentido de juego” que no depende necesariamente de los diseñadores sino que se da con el tiempo y con el uso y que depende de lo que le toca vivir y de los agentes sociales que intervienen. Creemos que este sólo hecho bien merece ser develado, y en este caso quizás fue nuestra única premisa al momento de proyectar.
Pensamos que trabajar con el edificio Diego Portales (o lo que queda de él) es un regalo. Vimos en éste un desafío pero también una gran oportunidad, la de trabajar con toda esa carga histórica que a nuestro entender no podía perderse por afanes políticos cortoplacistas ni menos por alguna declaración atávica de “tabla rasa” de algún arquitecto de turno.

© Pedro Mutis

CONTEXTO HISTÓRICO
Este edificio, como ningún otro, ha sido un actor relevante durante un período de nuestra historia reciente que se caracterizó por la polarización ideológica, política y la división social. El edificio se construyó como obra símbolo del “hombre nuevo” durante el gobierno de Salvador Allende y acto seguido, posterior al golpe de estado, se transformó en la sede de gobierno del régimen del General Pinochet, encarnando el “Poder Total”.
Es así como durante las últimas tres décadas, desde el punto de vista de la ciudad, este edificio ha permanecido enrejado, cerrado y custodiado según los requerimientos de seguridad que requería una sede de Gobierno y posteriormente el Ministerio de Defensa de cuatro Gobiernos. Esto ha llevado a que no haya sido un edificio querido, ni por unos ni por otros y haya tenido una biografía un tanto “bipolar”.
El Edificio original se diseño y construyo en tiempo record. Como estrategia, los arquitectos concibieron una gran cubierta, de dimensiones monumentales para posteriormente ir instalando bajo ella los recintos que el programa iba definiendo durante la construcción de la obra. Desde un inicio el impacto urbano fue profundo, ya que se instalaba un enorme edificio de proporciones horizontales que por un lado prácticamente se posaba sobre la acera de la avenida principal de la ciudad y por el otro invadía un barrio de pequeños edificios de destino residencial con un carácter un tanto afrancesado.
Un incendio el 5 de marzo del 2006 en el sector Oriente del Edificio y que destruye completamente la Gran Sala plenario para 2.000 personas lleva al Gobierno a tomar una decisión respecto de su futuro y llama a un concurso Internacional de Arquitectura en donde se presentan 55 propuestas entre las cuales nuestro proyecto obtuvo el primer lugar.

© Pedro Mutis

PROPUESTA URBANA
Desde el punto de vista urbano la forma de enfrentarnos al problema no fue desde el edificio mismo sino desde su entorno, es decir, el pedazo de ciudad que lo circunda y con el cual no se relaciona desde hace muchos años. Por lo tanto lo primero que nos interesó fue la manzana, sus edificaciones y sus alternativas de espacio público. Nuestra estrategia de proyecto nos llevó a definir cuáles eran sus posibilidades para la ciudad y luego el edificio simplemente se amoldó a un diseño urbano que a nuestro entender re-fundaba la relación del lugar con su contexto convirtiéndose en exactamente todo lo contrario de lo que es hoy. En esa dirección las palabras de Jean Nouvel nos hicieron mucho sentido: “Un edificio contemporáneo en un sitio o proyecto existente es exitoso en la medida en que es capaz de realzar lo que lo rodea al mismo tiempo que se realza con lo que lo rodea”.
Desde el punto de vista técnico-expresivo, nuestra propuesta es simple en el sentido de que toma las ideas y cualidades arquitectónicas del proyecto original y las reinterpreta libremente de forma contemporánea para la construcción de un nuevo programa para el edificio.
Las principales ideas que rescatamos son cuatro, pero se pueden fundir en un único concepto de “transparencia”. Estas son: la apertura hacia la ciudad y sus relaciones urbanas a través de una gran cubierta con volúmenes sueltos bajo ella; la creación de nuevo espacio público; la apertura del edificio a la comunidad con la incorporación de programa comunitario; y la legitimación del proyecto a través de la incorporación de la mayor cantidad de agentes sociales en la configuración de un nuevo referente para la ciudad.
Nuestra propuesta no es otra cosa que segmentar este gran trazo urbano original en tres edificios de menor escala que tienen la capacidad de articular un conjunto de nuevos espacios públicos.

APERTURA Y TRANSPARENCIA
Optamos por transparentar y proyectar parte de la diversa y nutrida vida interior del edificio hacia el exterior. De alguna forma mostrar las actividades y sus protagonistas hace participar también al resto que están en la ciudad.
El edificio se hace un actor relevante en la promoción y difusión de lo que sucede en su interior y además desde el punto de vista urbano es un regalo a la ciudad a la cual provee de nuevos espacios públicos de calidad, cubiertos y equipados. Un edificio destinado a las artes y la cultura debe siempre tener diversos grados de transparencia y compartir y hacer partícipe no sólo a sus usuarios directos sino que también a la comunidad en su conjunto representados en los ciudadanos que utilizan nuestra ciudad y su espacio público todos los días.

En un contexto donde no es posible mostrarlo todo (ya que dentro del edificio existen un número importante de salas destinadas a espectáculos) el desafío es saber que mostrar y de qué manera. En este sentido los diversos grados de transparencia se concretan a través de un sistema de fachadas que van gradualmente desde lo totalmente abierto y transparente a lo totalmente opaco y cerrado.
Estas salas destinadas a las artes escénicas se visualizan en el proyecto como “cajas o recipientes” donde en su interior se despliegan la música, la danza y el teatro. Desde fuera no vemos que pasa en su interior, pero imaginamos, presentimos que sucede algo importante. La esencia de una sala de artes escénicas es que debe estar absolutamente desvinculada de la realidad exterior para poder crear una realidad propia. Se apagan las luces, se hace la obscuridad, se hace el silencio y sólo en ese momento se puede comenzar a desplegar la fantasía, una nueva realidad. La obra ha comenzado.

© Pedro Mutis

PROGRAMA Y ORGANIZACIÓN DEL EDIFICIO
Horizontalmente, el edificio se organiza en base a tres volúmenes o ‘edificios’ que contienen y representan las tres principales áreas del programa. Estas son, en el mismo orden que los edificios, de Poniente a Oriente: El Centro de Documentación de las Artes Escénicas y la Música (Biblioteca); Salas de Formación de las Artes Escénicas y la Música (Salas de Ensayo, Museos y Salas de Exposición) y la Gran Sala de Audiencias (Teatro para 2.000 personas).
Estos tres edificios desde el nivel del espacio público están separados y pueden ser perfectamente rodeados por el peatón para un mejor aprovechamiento del programa, pero en los niveles inferiores están todos conectados conformando los tres un solo edificio. Los espacios de separación entre ellos se transforman en plazas cubiertas que son los principales espacios públicos entregados a la ciudad y que invitan a los ciudadanos a ocupar un edificio que de cierta forma se funde con ella.
Los dos primeros volúmenes al Poniente corresponden a la remodelación del edificio existente que sobrevivió al incendio mientras que el volumen restante al Oriente (La Gran Sala de Audiencias) es una Obra nueva.
Verticalmente, el programa dentro de cada uno de ellos convive y se relaciona a través de halles de triple altura desde donde es posible ver el programa y orientarse dentro de cada edificio. Estos halles se relacionan directamente con cada una de las plazas de manera que son una extensión de éstas. Esto se reafirma aún más con utilización de un mismo pavimento tanto al interior como al exterior y con una solución estructural que evita los elementos estructurales verticales en este cerramiento logrando un alto grado de transparencia.

DISEÑO Y MATERIALIDAD
Los principales materiales que conforman el edificio son todos posibles de encontrar en el edificio original y pensamos que hay cinco elementos de diseño que vale la pena resaltar: El uso del acero corten, el hormigón armado a la vista, el cristal, el acero y la madera. Todos no sólo pensados como materiales a usar como extraídos desde un catálogo sino que siempre llevados al límite de su expresividad.
El uso de acero corten fue el nexo perfecto entre pasado, presente y futuro. Siendo un material noble, alejado de las soluciones “pre-pintadas” y de las imitaciones, está presente en el edificio original y nosotros tratamos de llevarlo al límite en el nuevo usándolo como revestimiento de fachada, cielo y pavimento. Se ha aplicado perforado, liso, plegado y natural, explorando sus posibilidades como material y maravillándonos con su nobleza y cualidades sobre todo en el tiempo. Este revestimiento, que es mayoría en nuestras fachadas, se alterna con el cristal de muros cortina y grandes ventanas siguiendo dos juegos básicos y varios secundarios. Los dos básicos son: el acero corten perforado es la piel del edificio que trata de cubrirlo todo, pero cuando existe un programa al interior que merece ser visto desde el exterior éste se interrumpe dejando aparecer un volumen de cristal que devela un interior fascinante. Es el caso de la Sala de Ensayo de Danza, la Sala de lectura de la Biblioteca y de algunos halles del edificio. El segundo juego es que la aparición de las cajas de cristal deforma la piel de acero corten produciendo pliegues en ésta que cambian totalmente la forma en que la luz cae sobre las fachadas. Combinando estos dos juegos se crea un curioso tipo de espontaneidad en el diseño que nos permite aspirar a futuras relecturas.
El pavimento del proyecto es uno solo, tanto en interiores como en las plazas exteriores donde se le han hecho aplicaciones de acero corten en franjas de 10 x 120cms de forma aleatoria.

© Pedro Mutis

ACÚSTICA Y ESCENOTÉCNICA
Dado lo específico del programa, el edificio cuenta con un sofisticado equipamiento Acústico y Escenotécnico necesario para el funcionamiento de las principales actividades.
Desde el punto de vista acústico cada sala fue tratada en forma independiente buscando un confort acústico acorde a cada actividad. La solución acústica por lo general consiste en una doble piel interior separada de la estructura la cual dependiendo de su posición y función dentro de cada sala cumple con funciones difusoras, reflectantes o absorbentes. El diseño de cada caso pasó por un diseño propuesto por arquitectura en coordinación con el especialista acústico. De esta forma, por ejemplo, la Sala de Música presenta un diseño de planos inclinados y con quiebres que son capaces de dirigir el sonido a todos los espectadores de buena forma y al mismo tiempo le entregan a la sala una expresión contemporánea y cálida. En el caso de la Sala de Danza-Teatro se optó por una expresión más sobria con un diseño de láminas plegadas de color oscuro hecho de tablas machihembradas. Ambas Salas tienen Salas de control para Audio e Iluminación ubicadas al fondo de cada Sala ocupando el lugar de las antiguas cabinas de traducción del Edificio Diego Portales.
Desde el punto de vista Escenotécnico el edificio cuenta con un equipamiento único en el país donde se han incorporado todos los elementos y equipamientos necesarios para la correcta ejecución de los espectáculos que ahí se desarrollarán. En el caso de la Sala de Danza-Teatro ésta cuenta con un equipamiento de puentes de iluminación, varas para escenografía y puentes de luces con la última tecnología en la materia. Las varas para iluminación son motorizadas mientras que las varas para escenografía son manuales con soga y clavijeros.
La Gran Sala de Audiencias para 2.000 personas tiene un complejo equipamiento Escenotécnico que incluye entre otras cosas Cabinas para el control de Iluminación y Audio y Video; tres puentes para Iluminación del Escenario; Telón cortafuego; Varas para escenografía e Iluminación (motorizadas y manuales) y los correspondientes espacios necesarios para el correcto funcionamiento de estos equipamientos como son los hombros laterales y la capilla. Además el escenario cuenta con un sistema motorizado para poder cambiar de escenografía las cuales se pueden preparar en los niveles inferiores y posteriormente ser llevados a escena mecánicamente. De esta forma el recinto tiene la posibilidad de albergar diversos espectáculos con un corto tiempo para el cambio de escenografía, lo que lo hace mucho más rentable para su administración. Esto sumado al hecho de que no es necesario gastar tiempo de escena para los ensayos ya que el Centro Cultural cuenta con Salas de Ensayo de reproducen las condiciones del escenario con el correspondiente equipamiento Escenotécnico y de Iluminación.

© Pedro Mutis

Materiales Utilizados

Screen Panel Cortén, Hunter Douglas
Hunter Douglas nos presenta una variación de Screen Panel, el Screen Panel Cortén, plancha de acero Cortén que tiene la virtud de recoger en paso del tiempo mediante el proceso de oxidación, lo que permite que la obra no quede finalizada al terminar la construcción, sino que el proceso continue, siendo incorporado como tema de proyecto.

Fachadas:
Fachada en base a paneles tipo “Screen Panel” de Acero Corten perforado de Hunter Douglas
Revestimiento EIFS tipo “Dryvit”
Muros Cortina de Termopanel con cristal laminado

Interiores:
Revestimientos de madera natural de Cedro teñido
Revestimientos de Baldosa Microvibrada de Budnik
Pavimentos de Baldosa Microvibrada de Budnik
Pavimentos de Madera Natural tipo “Lapacho” de Comintec
Muebles incorporados de hormigón granítico